先日ご紹介したハヤテノコウジさん（@hayatenokouji）とロモナチュラさん（@lomonatura）の個展について、堀正岳さんがレポートしてくれました。展示されている作品の概要や観賞のポイントなどが詳細に紹介されています。

「・・・個展のタイトルは「旅のキロク、旅のキオク、旅のキズナ」。素朴で優しいハヤテノコウジさんの世界に触れたくてまた足を運びました。ハヤテノコウジさんは「モレスキン 人生を入れる61の使い方」にも紹介させていただいた美しい絵日記で知られていますが、アートなページの多くは「窓」をモチーフにされていて、モレスキンのページの上に旅先の風景が広がったような錯覚を抱かせてくれます。

たとえばこれはあらかじめ作られた枠に収まるように、あるいはわざとはみ出させながら描かれた電球のアートです。枠は消しゴムハンコでおされていて、にじませたり、ずらしたり、斜めにしてみたり、隙間なく並べたりすることで様々に印象が変わります。

今回の個展の目玉は Instagram 上で花と空の美しい写真を公開されている@lomonaturaさんとハヤテノコウジさんのユニット、Naturamood の作品です。Instagram で撮影された写真をあえてイラストで描き起こすというコラボレーションとなっています。・・・」

堀さんのレビューをもっと読もう！こちらへ
ハヤテノコウジさん個展の様子はFlickrへ
堀さんの以前の記事はこちらへ

＊東京まで足を運べないという方にとても嬉しいレポートですね！個展は３月４日まで開催されています、東京近郊の方はぜひ出かけてみて下さい。

２月８日から１０日まで、東京の青山ではモレスキンの新作展示会が開催されました。展示会に行ってきたというちぃさんが、気になるモレスキンノートブックやダイアリーの新作をレポートしてくれましたよ！

「昨日、モレスキンの2012年新作展示会へ行ってきました。たくさん魅力的な新作があったので、会場に一歩入るなり釘づけ状態でなかなか前に進めません。そして、あちらを見てもこちらを見ても、見知った方がたくさん…。というわけで、あちこちに目移りしてしまってレポートどころではなかった、というのが正直なところです。なので、私のツボにぐりぐり食い込んだ「これ買いたい！」というものだけ、物欲でピンポイントにレポートしていきますので、どうぞご了承ください。

☆レゴスキン
噂のレゴスキンは人形たちは別売りのようですが、このように表紙を超立体的にデコることができる模様です。・・・

☆パッションジャーナル
・・・私が新しいジャーナルの中で一番気に入ったのが、こちらのアートジャーナル☆（写真下）美術館や写真展などによく行くので、これに感想やインスピレーションをどんどん書き込んでいきたい！たぶん、これ買うと思います。

☆ポスタルノートブック
そして、もうひとつ、私がとても心惹かれたのが、こちらのポスタルノートブック☆（写真上）封筒とノートブックが一体になった商品。旅先の思い出をいっぱい詰め込んで誰かにそっと送るもよし。寄せ書きメッセージを集めて贈るもよし。何かを届ける、ということに新しい可能性を見いだせるノートブックになるのかもしれません。これもたぶん買う…。・・・」

ちぃさんのレポートをもっと読もう！Notebookers.jpへ
@chii_nakanakaをフォローしよう！
ちぃさんの以前の記事はこちらへ

＊モレスキンファンにとって、何と興味深いレポートでしょうか！ポスタルノートブック、そしてアートジャーナルには私もぐいぐい引かれています！モレスキナリーでも追ってレポートしたいと思います。

Moleskine.comより。１月３０日にニューヨークで開催されたMoleskine Portraitイベントの様子がFlickrにアップされました。大人から子どもまで、みんな真剣に（？）ノートブックに向かっています！素敵なイベントだったようですね・・・

「表情を額縁に入れてしまう巨大なノートブック、モレスキンバッグや小さな道具で演奏するサウンドインスタレーション、喚情的なテイスティングにワインにフルーツカクテル。コンテンポラリーアートの中心地、ニューヨークのチェルシーに位置するExit Artにて、アートとクリエイティビティへの扉が開かれました。五感で遊ぶこのイベントのテーマは、Portrait（ポートレイト）です。

感覚的な経験として、“Faces”―Emilie Balの写真ポートレイト―、”Phase”―Philipp Stearnのサウンドとラベルー、“Tastes”―Brian Quinnの心によるテイスティング―などが行われました。・・・」

Moleskine Portraitの写真はFlickrへ
Moleskine Portraitに参加したアーティストの以前のインタビューはこちらへ

1月３０日にニューヨークで開催されたMoleskine主催のイベントMoleskine Portraitsより、参加したアーティストの新しいインタビューです。

Daniel PerlinとDana Karwas – アート、ハイテク、サウンド

―あなたは誰ですか？何をしている人ですか？
私たちはメディアデザイナーです。様々な分野をまたいだ仕事で、空間や物、経験を作り出します。私たちは定期的にコラボレーションを行っており、the Beijing Center for the ArtsのためにMaya Linスタジオと制作した「WHAT IS MISSING?」というインスタレーションもそのひとつです。また、クライアント―Esquire、Knoll、 Showtime、 Acconci Studios、 Rem Koolhaas/Sanford Kwinter、the Whitney Biennial of Art―のために空間的なメディアのデザインを行います。私たちは２人とも、ニューヨーク大学のインタラクティブ・テレコミュニケーション・プログラムを卒業しました。現在は、Perlin StudiosとWika Studioをかまえ、メディアとインタラクティブの集束に集中しているところです。

―モレスキンノートブックは、あなたの人生の一部、クリエイティブプロセスの一部となっているでしょうか？
Daniel: もちろん！アイディアはどんな瞬間にも突然現れるからね。私は何年もポケットサイズのスクエアードノートブックを頼りにしていて、ほとんどの場合は、道端やミーティングの最中です。
Dana: 完全にね。ノートブックは、アイディアを素早く書き留めたり、スケッチしたりするのに使っています。

―あなたは１月３０日のMoleskine Portraitイベントでプロジェクトのプレゼンテーションを行うそうですが・・・それはどういうものですか？
Daniel: 私たちは、日常にあるモーションを演奏する方法を話していました。２つのモレスキンバッグを楽器にしようと思います。
Dana: どうやって旅人を演奏者にしようか、どういう音楽でどういう表現を演奏にこめようか、お客さんとコラボレーションするか、あるいはソロ演奏にするか、などを考えているところです。

―以前にコラボレーションしていたのですか？もしあるとしたら、どうやってコラボレーションしていましたか？
Daniel: 以前のコラボレーションはたいへん良いものでした。今回もそうでありたいですね（笑）コラボレーションというのは私たちにとって批判的な過程なので、私たちは成長しますし、チームとしてアイディアを最高なものに高められます。
Dana: 私たちは２人で義務を共有し、その経験から生まれたデザインを分かち合います。今回は私がプログラミングを主に担当し、Danielが作曲を担当します。２人共が楽しんで演奏できるものを作りたいと思います。

―あなたにインスピレーションを与えるものは何ですか？
Daniel: えっと、全てかな・・・特に音楽を聴くことです。
Dana: 私の周りにいる人とアイディア

―あなたはプレーン、ルールド、スクエアードの中でどれが一番好きですか？
Daniel: 何を作るかにもよりますが、私はスクエアードタイプが好きです・・・
Dana: 私はアイディアをスケッチするのでプレーン

Daniel Perlinさんのサイトへ
Dana Karwasさんのサイトへ

Moleskine Portraits参加アーティストの以前のインタビューはこちらへ

moleskine.comより、ヴェネツィアで今日から開催されるエキシビションのお知らせです。２００９年のmyDetour東京で回収されたノートブックも、今回のエキシビションで展示されるのだそうです。

「MoleskineとFondazione Bevilacqua La Masa（BLM）のコラボレーションによるエキシビションを開催します。４０冊のノートブックはAteliersの芸術家たちが２００８年から現在までに制作したもので、ヴェネツィアにあるPalazzetto Titoにて、２月３日から２６日まで展示されます。このエキシビションでは、myDetourの旅―ニューヨーク、パリ、ベルリン、イスタンブール、サンフランシスコ、東京、上海など多くの都市―で収集されてきた作品もあわせて展示されます。・・・クリエイティビティのために自由なプラットフォームであるノートブックは、コンテンポラリーアートシーンの若い芸術家たちを１００年以上にわたり支えてきたFondazione BLMとMoleskineのコラボレーションの基礎となっているのです。」

詳細はFondazione BLMのサイトへ
myDetour東京に関する記事はこちらへ

＊冬のヴェネツィアを旅する予定のある方はぜひ訪ねてみて下さい！２００９年より日本を離れて旅を続けているノートブックにも出会えるはずです！

２０１２年２月４日（土）から３月４日（日）まで、東京中野にある「旅屋」では、再び、旅×モレスキンがキーワードとなるエキシビション「旅するイラスト展」が開催されます。

作家の１人であるハヤテノコウジさんは、モレスキンスケッチブックに旅の記録を描き出すイラストレーターです。ハヤテノコウジさんは札幌で開催されたモレスキンミーティングに参加し、そこで旅と写真を愛するロモナチュラさんに出会います。旅、写真、イラスト、モレスキンといった共通項をきっかけに意気投合した２人は、このエキシビションでコラボレーションすることになりました。２人が創り上げる世界観をぜひご堪能下さい！

イベントの詳細は旅屋のサイトへ

ハヤテノコウジさんのブログはこちらへ
@hayatenokoujiをフォローしよう！
@lomonaturaをフォローしよう！

＊「旅するイラスト展」は今週末にスタートです！旅心を掻き立ててくれるエキシビションへ、ぜひお出かけ下さい！

Moleskine Portraitsイベントのアーティストの新しいインタビューが届きましたのでご紹介したいと思います！

Amanda Stern – 作家、Happy Endingの主催者
Nathan Sensel – アーティスト、アート教育者

あなたは誰ですか？何をしている人ですか？
AS－私はAmanda Sternといいます。近しい友人は私のことを“Frankie”と呼びますが、他の人たちはただ“You”です。私は小説家で、The Happy Ending Music and Reading Seriesの設立者で、ショーのプロデュースも行い、NYCにあるJoe’s Pubのホストでもあります。私が最初に書いた小説“The Lond Haul”はSoft Skull Pressから出版されています。これまでに子どもや若い人向けに11冊の本を書き（PenguinとHyperionから出版）、The Believer、The New York Times、Post Road、Five Chapters、Spinning Jennyなどの誌面で詩、フィクション、ノンフィクションを出版してきました。AARP（アメリカ退職者協会）の資格を得る前に、次の小説を書き上げたいと思います。

NS―愛称はNate、アーティスト、教育者です。美術館を調査したり、いつも様々な方法で人々が芸術に参加できるよう努めています。毎週木曜日の夜には“New Ways of Seeing”ブルックリン美術館でドローイングのワークショップを行っています。クレイジーで素晴らしい作品がいっぱい完成していますよ。ホイットニー美術館では今月、砂糖を使ってドクロの鋳型をとる方法を子どもたちに教えます。また、High 5 Tickets to the Artsというオーガニゼーションを通して、ティーンエイジャーたちと一緒に芸術に関連した仕事をしており、ほぼ毎日MoMAを訪れてはポートレート、抽象画、革命、そしてカレーのことなどについてみんなと話をしています。

−モレスキンノートブックは、あなたの人生の一部、クリエイティブプロセスの一部となっているでしょうか？
AS―はい、もちろんですよ。さっと取り出しては、もうどんなことにでもモレスキンを使っています。私が持っている薄いノートは、２冊目の小説のシーンやアイディアを書き留めるのに使っています。別の１冊はただのToDOリストです。それからカレンダー用に１冊、物語のアイディアのためにもう1冊。ライトブラウンのと、黒のと、赤のと、覚醒のと、幻覚のと・・・あら、ごめんなさい、これは違うリストだわ・・・それからモレスキンのラップトップケースも持っています。モレスキン買いだめ病なんです。

NS―私は、クラシカルなハードカバーのノートブックに滑らかで厚口の紙のものが好きです。１ヶ月に１回、私のブルックリンのスタジオで人物画のセッションを開催しているのですが、デッサンで埋め尽くされたノートがたくさんあります。

−あなたは１月３０日のMoleskine Portraitイベントでプロジェクトのプレゼンテーションを行うそうですが・・・それはどういうものですか？
AS―Nate Senselさんと私は一緒にインタラクティブポートレートのワークショップをしようと思っています。誰かと一緒に行うことで、私たち自身を形成しているある傾向を理解することができるでしょう。ワードスタンプとライティング、スケッチなどを組み合わせたいと思います。

NS―それはまさに、あなたについてです。私たちのプロジェクトでは、参加者に言葉を使って彼ら自身のポートレートを作ってもらおうと思います。過去にあなたは誰でしたか？今はいったいどんな人でしょう？そして、どの瞬間があなたの人生のターニングポイントになりましたか？

―以前にコラボレーションしていたのですか？もしあるとしたら、どうやってコラボレーションしていましたか？
AS―本当にありがたいことに、Nate Senselさんと私は一緒にうまく活動しています。別々に動いていても、ちゃんと一部となっています。補完しあう媒体同士なんです。さらに、彼がとても温厚で、私みたいに威張ってないおかげです。

NS―Amandaと一緒に活動できることはとても幸運なことです。彼女はスマートで、面白くて、少しだけ威張っています。

−あなたにインスピレーションを与えるものは何ですか？
AS―新しいアイディアと、コラボレーション、何もないところから何かを作り出すこと、素晴らしい会話、長い１人歩き、歌、立ち聞き、人間観察

NS―他の人たちはみんな私の刺激になります。私は人々が何を考えているのかを聞きたいです。最もインスピレーションを受けるのは、自身の世界でとてもオープンに素直に振る舞う人たちです。

−あなたはプレーン、ルールド、スクエアードの中でどれが一番好きですか？
AS―ルールドです。いつも、そして唯一好きなものです。もし私がRulistなら、ルールドノートになります。

NS―プレーンです。騒がしくないので。

Amanda Sternさんのサイトはこちらへ
Nathan Senselさんのサイトはこちらへ

Moleskine Portraits参加アーティストの以前のインタビューはこちらへ

先日お話したMoleskine主催のイベント“Moleskine Portraits”（１月３０日にニューヨークで開催）より、今日も参加するアーティストの１人を紹介したいと思います。

Brian Quinn- フードとワインのプロデューサー

ーあなたは誰ですか？何をしている人ですか？
私はニューヨークでイベントプロデューサーをしています。音楽業界（Jazz）においては世界各地でコンサートのプロデュースをしています。また、ワイン中心のサパークラブ（The Noble Rot）を2009年に始めたことがきっかけで食べ物やワインについての見識が深まり、その世界を広げることができました。最近では、ブランドや企業のために想像的なイベントを企画したり、カクテルの作り方やワインのブレンド方法を教えたりしています。執筆も始めたところです。こうした活動の中で他人や自分自身の知識を広げていくことにたいへん関心があるのです。

−モレスキンノートブックは、あなたの人生の一部、クリエイティブプロセスの一部となっているでしょうか？
私は、アイディア、計画、ゴールまでの全てを捉えていくために、モレスキンを使っています。モレスキンのサイズはミーティングに持って行きやすく、旅行中にも手頃です。音楽業界で働いている日であれば、ノートブックをコンサート会場へ持っていき、クライアントの演奏中にメモを取り、演奏が終わるとすぐにそのアイディアについて議論していることでしょう。今はもう、私が集中していたクリエイティブイベントが終わったので、私のノートブックも、無数のランダムなアイディアや調べなければならないことを吸収する役目を終え、名刺やその他に役立つメモが挟み込まれている状態です。

−あなたは１月３０日のMoleskine Portraitイベントでプロジェクトのプレゼンテーションを行うそうですが・・・それはどういうものですか？
私はワインセンサリーテーブルを企画し、ゲストに味覚マップを作ってもらおうと考えています。このプロジェクトは、どうしたら自身の味覚を確立し、それを記録することができるか、そして、どうしたらワインを選ぶことがより簡単で楽しくなるか、といった多くの人がぶつかる単純な問題を解決する糸口になるはずです。イベントでは、私たちがワインをテイスティングしその印象について分析している間に自分の嗜好をメモできるように照明は明るいといいですね。ワインを楽しむのは難しいことではありません。ただ、自分が何を飲んでいるかについて、深く考える人はとても少ないのです。このプロジェクトが豊かな経験となるよう願っています。

−あなたにインスピレーションを与えるものは何ですか？
私たちが物事を決断する際に働いている科学と心理学です。例えそれが音楽や食べ物やワインや、他のどんなジャンルであろうとも、私はそれぞれの分野を前進させているモチベーションが何であるのか探したいと思うのです。

−あなたはプレーン、ルールド、スクエアードの中でどれが一番好きですか？
プレーンです。私は線を無視して書いてしまうことが多いので、それならいっそ線を無くしてしまう方が良いのです・・・いずれにせよ、私の手書きを判読できるのは私だけですが。

Moleskine Portraitsの詳細はこちらへ
イベントへ参加を希望する人はRSVPにて登録を行って下さい

今月末、ニューヨークではMoleskine主催のイベントが開催されます。今日は、そのイベントの概要と、イベントに参加するアーティストのインタビューを紹介したいと思います。

「１月３０日の夜、ニューヨークではMoleskine主催のイベント“Moleskine Portraits”が開催されます。このイベントでは、アーティストたちがMoleskineのアイテムを使ってそれぞれのポートレートを作り出します。文字のポートレート、音のポートレート、味のポートレート、写真のポートレートなど手法は様々です。私たちは、この夜のために作品を制作してくれるアーティストやデザイナーたちを数週間にわたり紹介していきたいと思います。

Phillip Stearns-アート、ハイテク、サウンド

−あなたは誰ですか？何をしていますか？
私はPhillip Stearnsと言います。アーティスト、技術者、教育者です。アーティストとしては、電子技術を用いて、サウンド、インタラクティブライト、サウンドインスタレーション、デジタルプリント、テキスタイル、音楽など、様々な要素からなる作品を作っています。Tumblrには、最新作であるYear of the Glitchをアップしているので見てみて下さい。平日は、Voltaic System−ソーラー充電器やソーラーバッグをデザインしている会社−の技術者として１日働いています。また、カナダ放送協会におけるオーディオやビデオの技術ワークも行っています、他のアーティストのプロジェクトを手伝ったりもします。ごく最近では、Josh HadarのSolar Treeというプロジェクトでソーラーパネルとライトを取り付ける仕事をしてきました。みなさんが実用性のある電子機器について興味があるようでしたら、私は3rd Wardというところで教えていますので、ぜひ授業をチェックして下さいね。

−モレスキンノートブックは、あなたの人生の一部、クリエイティブプロセスの一部となっているでしょうか？
ノートブックは数冊持っていて定期的に使っています。Voltaic Systemでの研究の際に、技術データを書き留めるためにハードカバーのスクエアードノートブックを使っています。

−あなたは１月３０日のMoleskine Portraitイベントでプロジェクトのプレゼンテーションを行うそうですが・・・それはどういうものですか？
私は、Moleskineのメッセンジャーバッグやペン、鉛筆、リーディングライトなどを使って作り出した音から、さらに音のピースを開発したいと思います。

−あなたにインスピレーションを与えるものは何ですか？
（私にとってはですが）何か新しいことをする、特別なことをする、あるいは、刺激的なことをする。仕事では、テクノロジーと自然という今日の社会においてたくさんの問題を抱える２つの力から多くのインスピレーションを得ています。科学、芸術そして哲学の分野には素晴らしい精神がたくさんあります−それらの精神が伝えていること、共有していることを経験することが、私には大きな感動なのです。

−あなたはプレーン、ルールド、スクエアードの中でどれが一番好きですか？
こう言ってしまうと私がはっきりしない男であるように聞こえますが、プレーンとスクエアードを行ったり来たりしています。」

Phillip Stearnsさんのサイトはこちらへ
イベントの詳細はこちらへ

＊この日運良くニューヨークへいるという人は、ぜひこのイベントを訪ねてみて下さい！まずRSVPにて登録を行って下さい。無料で参加することができます！

先日モレスキナリーでもご紹介しました、“旅する写真展α「14 TRAVELS by 14 PEOPLE in 14 MOLESKINE」”は、１月７日より東京の中野にある旅屋で開催中です。オーガナイザーであり参加者の１人でもあるナカガメロンさんが、出展作品の一部を共有してくれました。

「７（土）朝の設営で僕も初めてすべての作品を見ましたが、これがおもしろいのなんのって。参加者には「旅をテーマに自分なりの表現で制作してください」とだけお願いしてたので、できあがった作品も、まーフリーダムなこと！(笑)　作品テーマ、 写真のセレクト、ノートへの貼り方／デコり方と、みなさん本当に個性豊か、バラエティーに富んでいて、ただ写真だけを見るよりも全然おもしろいです。・・・

僕はもともと他人の旅写真を見るのが好きでした。その人の視点（何を見るか）、視線（どう見るか）で、旅を疑似体験できるからです。そこには自分では絶対 に撮らないような写真が必ず含まれていたりして、「ああ、なるほどー」とか「へえ、こんなふうに！」など、見ていて飽きません。加えて今回のようにノートページ数に限りがある＝必然的に写真もセレクトされることで、撮影～制作の意図や想いがさらにはっきりしてくるような気がします。僕自身も写真を選んでいるとき、悩みながらも楽しかったなあ。・・・」

出展作品を見せてもらおう！Flickrへ
ナカガメロンさんのブログはこちらへ
@Rocketman3をフォローしよう！

＊写真も素敵ですが、ぜひこの週末にでも実物を訪ねてみて下さい！紙と紙の重なりや、作者の筆圧、文字の個性からも、作者の様々な思いを感じることができると思いますよ。１月３１日まで開催です！